23 de abril de 2025
La defensa de Andy Warhol por ser un �??artista-marca�?�: �??Ser bueno en los negocios es el arte más fascinante�?�
Tras sobrevivir a un atentado, el prócer del pop-art adoptó una estética corporativa, reflejando sus temores y su deseo de permanecer como un ícono en la cultura visual del siglo XX, destaca Far Out
Tal como lo analiza Lucy Harbron en su artÃculo para Far Out, incluso los historiadores del Mucho antes de redefinirse como empresario del arte, Warhol ya habÃa trazado una lÃnea divisoria con las nociones tradicionales del artista solitario.
Su estudio, llamado significativamente The Factory, funcionaba como una planta de producción. Allà se pintaba, se fotografiaba, se rodaban pelÃculas. Pero también era un espacio social efervescente, habitado por celebridades, artistas emergentes, músicos y figuras de la contracultura.La técnica que Warhol adoptó —la serigrafÃa— se prestaba de manera natural a la reproducción masiva. Una vez creada la imagen matriz, su ejecución podÃa delegarse a su equipo.La tarde del 3 de junio de 1968 alteró esa lógica para siempre. Valerie Solanas, escritora y feminista radical, autora del manifiesto SCUM (Society for Cutting Up Men), irrumpió en The Factory con una pistola.
Tras una breve discusión, le disparó a Warhol. La bala le atravesó el pecho, dañándole órganos vitales: pulmón, hÃgado, bazo, esófago, estómago. Fue declarado clÃnicamente muerto por un instante. Contra todo pronóstico, sobrevivió.Como apunta Harbron, lo que parecÃa una frase tÃpica de su humor ambiguo escondÃa una ansiedad genuina. El artista estaba aterrado, y ese terror, como tantas veces en su vida, terminarÃa filtrándose en su obra.
Tras recuperarse del atentado, Andy Warhol rompió con el espÃritu lúdico del arte pop. En su lugar, abrazó una estética empresarial, frÃa, distante, corporativa. En 1969 proclamó:Ya no se trataba de ironizar sobre el consumo, sino de insertarse en él como producto. El cine —un arte costoso y poco rentable, en su opinión— fue abandonado. Su producción de serigrafÃas se disparó. Aceptaba encargos de cualquier tipo, con tal de que fueran bien remunerados.
En una publicidad en The Village Voice, escribió: “Respaldaré con mi nombre cualquiera de los siguientes artÃculos: ropa de AC-DC, cigarrillos, cintas pequeñas, equipo de sonido, discos de rock ‘n’ roll, cualquier cosa, pelÃcula y equipo de pelÃcula, comida, helio, látigos, ¡DINERO!â€No todos en la comunidad artÃstica vieron con buenos ojos ese giro. En una fiesta, Willem de Kooning, uno de los grandes exponentes del expresionismo abstracto, le gritó:
“Eres un asesino del arte, un asesino de la belleza, e incluso un asesino de la risaâ€. Para muchos colegas, Warhol habÃa cruzado una lÃnea inadmisible: la del artista que se vende.Warhol nunca dejó de pensar en la muerte. En una entrevista, expresó su incomprensión ante la desaparición: “Nunca entendà por qué, al morir, no te desvanecÃas sin más; todo podÃa seguir igual, pero tú ya no estarÃasâ€.
Tras el atentado, el trauma se convirtió en motor creativo. El “arte empresarial†no fue una simple táctica comercial, sino una respuesta emocional. Convertirse en marca era una forma de no morir. De permanecer sin sufrir. De existir sin exponerse.
La historia de Andy Warhol no es sólo la del artista que redefinió la cultura visual del siglo XX. Es también la de un hombre que, enfrentado al miedo, diseñó un plan para deshumanizarse y asà sobrevivir.Y al final, logró lo que buscaba: ser una invención. Tal como él mismo deseaba que dijera su epitafio.
